Hướng dẫn cho người mới
Nếu khởi đầu việc làm nhạc lời khuyên cho người mới từ các nhà phân phối âm nhạc và nghệ sĩ Hip Hop số 1 cho rằng bạn nên khởi đầu từ bước dễ nhất dưới đây là từng bước để làm nhạc tiên phong
Mix master
Mix nhạc là quy trình hòa trộn âm thanh của các loại nhạc cụ, giai điệu, giọng hát, tiếng động của thiên nhiên và môi trường xung quanh, … nhằm mục đích tạo ra một bản nhạc hoàn hảo. Thực tế, không có một quy tắc chuẩn mực nào để hoàn toàn có thể nói “ mix nhạc đúng ”. Nó phụ thuộc vào vào đôi tai, cảm nhận và kỹ năng và kiến thức của người mix. Để tạo ra một bản mix nhạc tốt, bạn cần hiểu rõ thực trạng của các file audio, project của mình như thế nào. Việc tối ưu được tín hiệu nguồn vào sẽ mang lại rất nhiều thuận tiện cho bạn trong quy trình mix nhạc. Đây là việc làm thuận tiện nhất trong làm nhạc, bạn nên khởi đầu từ việc mix master .
Thu âm
Kiểm tra sự hoạt động của tất cả những thiết bị cần thiết cho quá trình thu âm tại phòng thu đảm bảo sự hoạt động ổn định của toàn bộ hệ thống thiết bị nhằm mang lại những bản thu có chất lượng âm thanh tốt nhất… Sử dụng phần mềm thu âm để tiến hành quá trình thu âm bài hát cho mình. Bắt đầu thu âm khi hoàn tất những yếu tố cần thiết. Sau khi hoàn tất quá trình thu âm với 1 bản âm thanh mộc và bạn cảm thấy hài lòng với chất lượng của chúng tiếp tục với bước tiếp theo để dần hoàn thiện bản thu. Bạn phải tập luyện rất nhiều để trở thành một nghệ sĩ thu âm tốt từ thể lực đến tinh thần không giống như mix master làm việc theo cảm hứng bạn cần có một khả năng tốt nếu muốn trở thành một nghệ sĩ thu âm chất lượng.
Viết lời
Bất kỳ ai cũng có thể viết một bài hát! Bạn chỉ cần biết viết, có ý tưởng và phương pháp thích hợp. Bạn có thể tự phong cho mình là nhạc sĩ, miễn là bạn biết cách phát triển ý tưởng cho bản nhạc của mình, cách viết lời cũng như sắp xếp bố cục một bài hát. Bạn thậm chí có thể bước lên sân khấu thể hiện ca khúc của chính bạn trước một đám đông đang reo hò từ lúc nào không hay.
Bạn đang đọc: Hướng dẫn làm nhạc cơ bản
Lựa chọn thể loại cho bài hát của bạn
Mỗi thể loại âm nhạc khác nhau sẽ mang những nét đặc trưng riêng không liên quan gì đến nhau mà bạn đều muốn sử dụng trong bài hát của mình. Nếu viết về nhạc đồng quê, bạn sẽ cần dùng một sound đàn ghi ta cổ xưa để tạo ra những giai điệu và lời bài hát thường xoay quanh chủ đề đồng quê. Khi viết một bài nhạc rock, bạn hoàn toàn có thể sử dụng sound đàn ghi-ta điện tử và lời bài hát thiên về sự tự do, làm mưa làm gió .
Chọn tiết tấu và nhịp điệu ăn nhập với tâm trạng và thể loại của bài hát
Tiết tấu và nhịp điệu nhanh sẽ tương thích với các beat nhạc mang tính hứng khởi hay sôi động như nhạc dance điện tử và punk rock. Những bài hát buồn hoặc cảm hứng, như nhạc pop và nhạc R&B, thường có nhịp điệu và tiết tấu chậm hơn. Nếu bài hát của bạn không thuộc bất kể phạm trù nào, bạn hoàn toàn có thể thử chọn nhịp điệu vừa phải, nổi bật như dòng nhạc blue cổ xưa .
- Chẳng hạn, một bài hát punk rock thường có tiết tấu nhanh, chủ động và sử dụng nhịp 4/4 (một phách ứng với một nốt đen kéo dài trong một giây và mỗi ô nhịp có 4 phách).
- Nhạc Reggae thường sử dụng nhịp đảo phách, tức là nhịp điệu lấn át tiết tấu, để truyền tải một sự rung cảm độc đáo.
- Nhạc Hip Hop sử dụng nhịp 808 đặc trưng của nó.
- Bạn có thể thử lên mạng để tìm hiểu về nhịp điệu và tiết tấu của thể loại nhạc bạn muốn sử dụng.
Làm beat
Hiện nay có rất nhiều beatmaker nổi tiếng trên quốc tế sử dụng FL studio, với giao diện thân thiện dễ chớp lấy, được sử dụng cho hầu hết các loại quản lý và điều hành. Trong khi đó so với những người sử dụng Mac họ thường dùng Logic Pro X, được rất nhiều trường ĐH âm nhạc của Mỹ sử dụng. Có thể nói đó là hai trong các ứng dụng tạo beat được ưu thích nhất lúc bấy giờ. Không như mix master, nghệ sĩ thu âm và người viết lời nhạc bạn cần có kỹ năng và kiến thức nhất định về thanh nhạc để làm được beat bên cạnh một lỗ tai cảm âm tốt và nguồn cảm hứng .
Thiết lập giai điệu cơ bản trên đàn piano hoặc ghi-ta
Ngay cả khi bạn không có dự tính sử dụng những nhạc cụ này cho bài hát của bạn, bạn cũng hoàn toàn có thể thuận tiện thử nghiệm chúng để tăng trưởng giai điệu. Bắt đầu với các hợp âm thường thì, ví dụ điển hình như G, A, C, D, E và F. Hãy ghi nhớ chủ đề bài hát mà bạn định viết và quyết định hành động chọn một hợp âm mà bạn cảm thấy hoàn toàn có thể truyền tải điều đó .
Phát triển giai điệu bằng cách sử dụng âm trưởng và âm thứ
Sử dụng âm giai với phím được chọn để truyền tải tâm trạng mà bạn đang muốn bày tỏ. Thử nghiệm với các giai điệu khác nhau cho đến khi tìm ra đúng giai điệu tương thích với bài hát của bạn. Điệu trưởng thường thiên về niềm vui, sáng sủa hoặc tràn trề nguồn năng lượng. Điệu thứ thường tiềm ẩn nỗi sầu muộn hoặc cảm hứng. Ví dụ :
- Rê thứ thường được xem là điệu buồn nhất.
- Đô trưởng là một trong những điệu vui vẻ nhất.
- Tùy thuộc vào chủ đề bài hát, bạn có thể chuyển đổi giữa các điệu trưởng và điệu thứ để truyền tải nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau.
Thử nghiệm với ứng dụng âm nhạc để soạn nhạc
Đừng để việc không biết chơi nhạc cụ ngăn cản bạn viết nhạc, bạn chỉ cần có kỹ năng và kiến thức cơ bản để làm beat, nhiều người thường sử dụng ứng dụng âm nhạc như FL Studio hay Logic Pro X để tạo nhạc, đặc biệt quan trọng là các nghệ sĩ nhạc điện tử. Phần mềm chứa sẵn hàng ngàn âm thanh được thu âm trước như tiếng trống, bass, các hợp âm, và giai điệu, được cho phép bạn tinh chỉnh và điều khiển và tích hợp chúng theo vô vàn cách khác nhau để tạo ra những bài hát của riêng bạn
- Với hai phần mềm này, bạn có thể khám phá âm thanh của đàn điện tử synth, hiệu ứng đàn ghi ta, các bộ lọc và hơn thế nữa.
- Bạn cũng có thể mua riêng các phần bổ trợ plug-in để bổ sung thêm thư viện âm thanh mới vào kho âm thanh của phần mềm. Các tính năng mà chúng mang lại thực sự là vô hạn.
Nhà sản xuất âm nhạc
Có thể nói producer là linh hồn của bài hát trong khi người viết lời và beatmaker là trái tim của bài hát, producer là người tổng hợp từ các yếu làm nhạc trên, họ biết về mix master, viết lời, hiểu rõ về thu âm, đặc biệt là một người sản xuất beat và dựng nhạc siêu đẳng, có một câu nói như thế này “nếu bạn chưa thật sự trãi đời, bạn sẽ không thể trở thành một nhà sản xuất âm nhạc giỏi” Để trở thành một nhà sản xuất âm nhạc, một kỹ sư trưởng âm nhạc không chỉ có kiến thức về âm nhạc, bạn còn cần phải
Xác định hòa âm, phát minh sáng tạo giai điệu và phối khí nhạc cụ cho bài hát
Đây là phần chính của một bản nhạc. Hòa âm và giai điệu là những tiết tấu lập đi lập lại của một bài hát. Trong khi hòa âm đóng vai trò nền móng của một bản nhạc, thì giai điệu lại góp thêm phần tô vẽ sắc tố cho bản nhạc đó, muốn như vậy bạn phải có một lượng kiến thức và kỹ năng về nhạc lý và cảm thụ âm nhạc nhất định .Về phần phối khí, so với nhạc Hiphop, trống và bass là hai nhạc cụ không hề thiếu. Ngoài ra để làm đầy thêm khoảng trống, tất cả chúng ta hoàn toàn có thể thêm một chút ít giàn dây, piano điện, synth và pad. Đối với nhạc pop, piano và guitar là hai nhạc cụ rất quan trọng. Phần string cũng đóng vai trò rất là quan trọng trong việc kiến thiết xây dựng khoảng trống cho bài hát. Trống và bass góp thêm phần thiết kế xây dựng cho bản nhạc nền từ beatmaker được đầy đặn hơn .
Tạo cấu trúc khoảng trống, chèn hiệu ứng, thiết lập phần quy đổi và tiết tấu bài hát
Một bài hát cơ bản thường gồm các phần như sau đoạn intro, verse, chorus, drop rồi sau đó lặp lại verse, chorus, rồi sau cuối là outro. Ngoài ra bạn hoàn toàn có thể thêm phần pre-chorus vào giữa verse và chorus để tạo thêm sắc thái cho bài hát .Về phần khoảng trống, một bài nhạc thường phải có sự phối hợp khoảng trống hài hòa và hợp lý để tạo nên tính hòa giải, các nhạc cụ không dẫm đạp lẫn nhau. Điều này yên cầu các bạn phải có một lượng kiến thức và kỹ năng về âm thanh, mixing và panning nhạc cụ. Ví dụ, piano và string thường được hòa âm cùng với nhau, guitar bass và trống liên tục tạo thành một hai bạn trẻ không hề thiếu. Còn trong nhạc điện tử piano và pad lại đóng vai trò rất quan trọng trong việc tạo ra khoảng trống rộng .Để chuyển khúc, từ verse sang chorus hoặc từ pre chorus sang chorus, tất cả chúng ta cần phải có một khúc chuyển. Để chuyển các bạn hoàn toàn có thể dùng những hiệu ứng FX, tiếng cymbal, tiếng tom trong bộ trống, hoặc chuyển bằng giai điệu … Nếu trong một bản nhạc thiếu những khúc chuyển đoạn, cấu trúc bài hát sẽ không rõ ràng, đơn điệu, thiếu cao trào. Vì thế đây cũng là phần mà bạn nên góp vốn đầu tư kỹ lưỡng .Tùy theo thể loại nhạc mà ta thiết kế xây dựng tiết tấu cho bài hát, trong nhạc điện tử và hiphop tiết tấu thường liên tục, các nốt có trường độ ngắn và rời, rõ ràng và can đảm và mạnh mẽ hơn. Trong khi đó, nhạc ballad có tiết tấu chậm rãi, du dương, êm ái. Tùy theo sự phát minh sáng tạo, mà tiết tấu của bài hát được thiết kế xây dựng khác nhau. Sự phối hợp hòa âm phối khí của các nhạc cụ đóng vai trò quan trọng trong việc kiến thiết xây dựng tiết tấu cho bài hát. Trong đó giọng hát ( vocal ) và trống bass thường là phần quan trọng nhất để biểu lộ tiết tấu của một bản nhạc .
Xây dựng các âm thanh, triển khai xong cho beatmaker và mixmaster
Một bộ trống cơ bản gồm có kick, snare, hihat, ride cymbal và tom. Trong hiphop, kick, snare và hihat thường được sử dụng rất nhiều. Kick thường đi đầu ô nhịp cùng với nhịp bass tiên phong, snare thường ở cuối mỗi ô nhịp, phần hihat có tiết tấu nhanh, thường gấp 2 hoặc gấp 4 lần kick .Trong hiphop người ta còn sử dụng clap thay cho snare hoặc sử dụng cả hai. Kick và bass đóng vai trò quan trọng trong hiphop, nó quyết định hành động rất lớn trong sự thành bại của bài nhạc. Trong nhạc điện tử bạn hoàn toàn có thể thấy trong bài hát ” Don’t Let Me Down “, bộ đôi The Chainsmoker sử dụng cả snare và clap, tùy từng đoạn, việc sử dụng bộ drum và bass rất là phát minh sáng tạo, cùng với 1 số ít nhạc cụ khác như synth, electric guitar và một phần vocal rất là đỉnh đã góp thêm phần đẩy ca khúc này trở thành một trong những bài hát hot nhất quốc tế trong năm năm nay. Bạn hoàn toàn có thể tạo thêm bộ gõ và thêm các nhạc cụ nếu cảm thấy chưa hài lòng với beat từ beatmaker đồng thời bạn hoàn toàn có thể thêm hiệu ứng, plug-in, Ad-libs, … nếu bạn chưa hài lòng với mix mater của mình .
Hoàn thiện bài hát
Để cho bài hát trở nên hòa hợp hơn về mặt hòa âm bạn nên xin sự nhìn nhận từ bạn hữu, những người xung quanh hoặc những người có kỹ năng và kiến thức trình độ trong nghành âm nhạc thì càng tốt. Sau đó các bạn hoàn toàn có thể phát hành ca khúc này cho mọi người nghe, tiếp thị, hay thậm chí còn là bán nó ra ngoài thị trường. Trên đây là 3 bước cho ra người mới muốn trở thành một đơn vị sản xuất âm nhạc, mong rằng bài viết sẽ giúp bạn hiểu hơn về việc làm của một Producer và điều quan trọng nhất là hãy tìm một cơ sở đào tạo và giảng dạy uy tín, chất lượng để gửi gắm tương lai của mình chứ không chỉ học qua mạng .
Hiệu ứng thông dụng
Effect
Amplify
Đây là hiệu ứng quyết định Gain (âm lượng bài hát) sử dụng nó để tăng giảm âm thanh.
Reverb
Phần mềm tạo bè, hiệu ứng phòng thu bạn có tăng âm vang cho bài hát bằng hiệu ứng này, nó cũng được xem như một auto-tune không cần đến plug-in .
Delay and echo
Độ trễ là một kỹ thuật giải quyết và xử lý tín hiệu âm thanh ghi lại tín hiệu đầu vào vào phương tiện đi lại tàng trữ và sau đó phát lại sau một khoảng chừng thời hạn. Tín hiệu bị trễ hoàn toàn có thể được phát lại nhiều lần hoặc được đưa trở lại vào bản ghi âm, để tạo ra âm thanh của tiếng vọng tái diễn, giảm dần .
Fade in / Fade out
- Fade in: Làm nhỏ âm đầu vào
- Fade out: Làm nhỏ âm đầu ra
Change Tempo / Change speed
Tốc độ bài hát, bạn nên biến hóa tempo thay vì speed để tránh phá vỡ cấu trúc bài hát
Filter and EQ ( adobe audacity ) / Invert ( audacity )
Hiệu ứng cân đối âm thanh
Bass and Treble
Tăng bass và Treble cho bài hát, đồng thời cũng hoàn toàn có thể giảm âm thanh như Amplify
Plug-in
Auto-Tune
Auto-Tune là bộ xử lý âm thanh được tạo bởi và thương hiệu đã đăng ký của Antares Audio Technologies, sử dụng một thiết bị độc quyền để đo và thay đổi cao độ trong ghi âm và biểu diễn nhạc cụ và giọng hát. Nó được dự định ban đầu để che giấu hay làm chuẩn lại các nốt hát không chính xác, cho phép các đoạn thanh nhạc được chỉnh lại mặc dù ban đầu có thể là hơi sai về cao độ. Bắt đầu với bản hit ” Believe” năm 1998 của Cher, các nhà sản xuất bắt đầu sử dụng Auto-Tune làm hiệu ứng âm thanh, để cố tình bóp méo giọng hát. Vào năm 2018, nhà phê bình âm nhạc Simon Reynold đã chỉ ra rằng Auto-Tune đã “cách mạng hóa âm nhạc phổ biến”, gọi việc sử dụng nó cho các hiệu ứng là “mốt không thể phai mờ. Việc sử dụng nó giờ đây trở nên hiển nhiên hơn bao giờ hết.” Không nên nhầm lẫn hiệu ứng này với bộ phát âm hoặc hộp đàm thoại.
Miêu tả
Auto-Tune có sẵn dưới dạng trình plugin cho các máy tính âm thanh kỹ thuật số được sử dụng trong thiết lập phòng thu và dưới dạng một bộ phận độc lập, gắn trên giá để giải quyết và xử lý hiệu suất trực tiếp. Bộ giải quyết và xử lý hơi di dời các nốt sang nửa đúng, gần đúng ( đến cao độ đúng mực của nốt gần nhất ). Tự động kiểm soát và điều chỉnh cũng hoàn toàn có thể được sử dụng như một hiệu ứng để làm biến dạng giọng nói của con người khi âm vực được tăng hoặc giảm đáng kể, sao cho giọng nói được nhảy từ nốt sang nốt theo từng bước, giống như âm thanh tổng hợp. Auto-Tune đã trở thành thiết bị tiêu chuẩn trong phòng thu âm chuyên nghiệp. nhạc cụ như đàn guitar Peavey AT-200 sử dụng công nghệ tiên tiến Auto Tune để kiểm soát và điều chỉnh cao độ theo thời hạn thực .
Change Pitch
Dịch chuyển cao độ là một kỹ thuật ghi âm trong đó cao độ khởi đầu của âm thanh được tăng hoặc giảm. Các đơn vị chức năng hiệu ứng tăng hoặc giảm âm lượng theo một khoảng chừng thời hạn âm nhạc được chỉ định trước được gọi là các ca khúc cao độ .
Miêu tả
Các chiêu thức đơn thuần nhất được sử dụng để tăng cao độ và giảm thời lượng hoặc ngược lại, giảm cao độ và tăng thời lượng. Điều này hoàn toàn có thể được thực thi bằng cách phát lại dạng sóng âm thanh ở vận tốc khác với vận tốc đã ghi. Nó hoàn toàn có thể được triển khai trên máy ghi âm đầu cuộn bằng cách đổi khác đường kính của nắp hoặc sử dụng một động cơ khác. Đối với các bản ghi vinyl, đặt ngón tay lên bàn xoay để tạo ma sát sẽ làm chậm nó, trong khi cho nó ” quay ” hoàn toàn có thể tiến lên. Khi công nghệ tiên tiến được cải tổ, vận tốc động cơ và tinh chỉnh và điều khiển cao độ hoàn toàn có thể đạt được bằng điện tử bằng các mạch mạng lưới hệ thống truyền động servo .
Telephone voice
Telephone voice là một plug-in giúp người sử dụng thuận tiện biết âm thanh của mình thành một vocal như được phát ra từ thiết bị di động hoặc tai nghe .
Band EQ
Là plug-in giúp người sử dụng cân đối nhiều hơn một vocal hoặc file âm thanh, nó thường được dùng trong việc hòa âm giao hưởng hay các đoạn nhạc có nhiều người góp mặt trong cùng một đoạn .
Distortion
Hiệu ứng làm méo âm, quản trị delay và decay, nó thường thông dụng trong các nghành nghề dịch vụ âm nhạc đương đại, đặc biệt quan trọng là mumble rap .
Ad-libs
Nhỏ nhưng đủ để kẻ địch lo âu, phi đao từ lâu đã là món vũ khí nức danh trong truyện kiếm hiệp. Bởi nếu sử dụng đúng cách, đúng thời gian, món vũ khí này sẽ làm người chiếm hữu nó trở nên lợi hại thêm nhiều phần. Tương tự như thế, trong âm nhạc, thứ “ phi đao ” này còn có tên gọi khác là “ Ad-libs ” – những âm thanh vốn chỉ mang tính thoáng qua, nhưng hoàn toàn có thể để lại ấn tượng vĩnh viễn cho người nghe nhạc .
Định nghĩa
Ad-libs, một cách đơn cử, là những âm tiết, phần thêm thắt trong bài nhạc xen giữa các câu trong một verse. Ad-libs không đồng điệu, nó hoàn toàn có thể là đoạn âm thanh, tiếng cười, câu nói, … về cấu trúc ad-libs giống như sample hoặc vocal background. Chính vì sự không không thay đổi đấy, những nghệ sĩ phát minh sáng tạo hoàn toàn có thể biến tấu bài nhạc của mình thành độc nhất, làm âm nhạc của bản thân thêm phần sắc màu .
Hình thành
Đã có từ ngày đầu của rap, điểm khởi sinh của ad-libs khó hoàn toàn có thể xác lập. Có những quan điểm uy tín cho rằng mọi thứ bắt nguồn từ những năm 60, 70 và 80, khi “ cha đẻ ” của nhạc funk, thường được gọi với biệt danh “ Bố già nhạc Soul ” James Brown, cùng các nghệ sĩ khác đã tương tác với người theo dõi hoặc gào thét để tạo thêm nguồn năng lượng cho bài nhạc. Đã có vài bài nhạc thời đấy thu chính giọng của ca sĩ vào hôm trình diễn cùng người theo dõi để tạo cảm xúc chân thực. Đó có lẽ rằng chính là nền móng của ad-libs sau này. Theo thời hạn, kĩ thuật này vẫn lặng lẽ trong các thể loại nhạc. Tuy nhiên, đến khi bài nhạc “ Bad and Boujee ” của Migos ft. Lil Uzi Vert trở thành cú hit vào năm năm nay, ad-libs mới chuyển mình, trở thành một trong những thành tố quan trọng không hề thiếu của những bản nhạc rap. Chính nhờ những cái “ bè ” cực bắt tai và ăn điểm đã làm nên sự thành công xuất sắc của bài nhạc này .
Kể từ đó, các tên tuổi khác, điển hình có: Playboi Carti, Roddy Rich, 21 Savage,… là minh chứng của việc biết tận dụng ad-libs sẽ là điểm mạnh trong việc tạo ra một bài nhạc hit. Bởi công thức thường thấy của một bài nhạc viral là sự bắt tai và dễ nhớ, nên nếu các rapper đang trong quá trình làm nhạc, hoặc muốn tìm hiểu rõ ràng hơn về nghệ sĩ mình yêu thích, hãy xem ad-libs như một thứ thú vị để đầu tư thời gian công sức cho sản phẩm của mình. Để bắt đầu, hãy dùng những ad-libs đơn giản, phổ biến như: ey, yeah, ah, skrrrt… Tham khảo tại video này
Source: https://vinatrade.vn
Category : Mẹo vặt cuộc sống